Skip to content
Prisma Estúdio Lisboa














Sidebar
  • Português
  • English
  • Sobre Prisma
  • Compromisso Anti-Discriminação
  • Sessão de arte-terapia
  • Cronologia
  • Contacto & Mapa
  • Loja de Arte
    • Minha Compras
    • Minha Conta
    • Finalização da compra

residensity


De 26 de Dezembro até 09 de Janeiro o Prisma acolheu os artistas Micha Cohen, Inês França, Macila e Masya,, para uma residência artística de Inverno. No decorrer semana os artistas vão apresentar as obras de arte criadas durante este período, na exposição “Residensity”, qual se irá completar com pintura ao vivo, performances, DJ-Set e um heart circle ….


*** Vernissage – 21th Janeiro – 18h ***


• • • CRONOGRAMA • • •

Na quinta, para além da exposição com os seus trabalhos feitos nesta residência, alguns artistas apresentam também pintura ao vivo e uma performance interactiva denominada de “Entrando no Impensado”. Com a sensibilidade das pinturas, mergulhamos no processo co-criativo de descobrir a metamorfose através dos nossos corpos sem pensar, sem objectivo, sem meta, sem saber o que pode ser ….

Para a Vernissage na sexta-feira DJ Stuff, pintura ao vivo e a performance “Uma criatura Irreflectida” em colaboração com o Alto das Fadas & Fadas radicais Lusitanas, que nos irão apresentar a ilusão de diversas realidades.

No domingo, convidamos para um Heart Circle. O Heart Circle é uma das tradições centrais da comunidade das fadas. O Espaço do Heart Circle é um convite para o aprofundamento e uma abertura entendimento do próximo feita com o coração. É uma prática centrada na expansão do nosso interior, e na escuta da pessoa que fala sem interrupção ou feedback, permitindo tempo e espaço para a plena expressão e atenção dos sentimentos. No âmago da vida das fadas está o círculo do coração. É um espaço sagrado, seguro e sem juízos de valor para partilhar as nossas emoções. Um lugar para oferecer e receber apoio da comunidade.


20.01. … 18 – 22 h …… Soft Opening com pintura ao vivo & performance interactiva
21.01. … 18 – 22 h ……. Vernissage feat. DJ STUFF & Alto das Fadas & Lusitanian radical faries (Performance)
22.01. … 17 – 20 h ……. Exposição por marcação*
23.01. … 16 – 18 h ……. Heart Circle
23.01. … 18 – 20 h …… Exposição por marcação*
24.01. … 17 – 20 h ……. Exposição


* Por favor agenda a tua visita via prismaestudiolx@gmail.com ou +351 932249633


• • • SINOPSE • • •

“Thoughtless” de Micha Cohen são uma colecção de peças executadas desprovidas de planejamento ou conceito, com o objectivo de trazer à superfície elementos desde o inconsciente até ao consciente, sendo inspirada na Arte Indígena, e pinturas rupestres. Utilizando um fluxo de pincel com cores claras sobre fundos escuros para criar uma tapeçaria de Linhas, Símbolos e Personagens que ganham vida própria.


“PASSAGEM E ESTADIA”, de Inês França, é sobre os cruzamentos dos diferentes caminhos de vida das pessoas, que num determinado lugar e tempo colidiram com a sua própria linha. Através da observação, absorve e reflete. Resultando num ensaio visual sobre este impacto não cognitivo da sucessão de acontecimentos de aparecer, absorver algo, e ir com ele.


“sem título” de Macila – Esta série de trabalhos, que escolheu manter sem título, explora o corpo humano e a mente de uma forma abstracta. Utilizam uma sólida paleta de cores vermelho, branco, preto e azul para recordar figuras anatómicas que encontramos nos livros de ciências, usando bordados e pintura sobre roupas e outras superfícies.

masya, apresenta-nos masya,,

• • • ARTISTAS • • •

Micha Cohen (Israel) AKA Puka, Nascido em Jerusalém, formado em Belas Artes. Trabalha em Animação, é Ilustrador, Artista de Contos, Pintor, Muralista e Sonhador. “Desenhei sempre desde que me lembro, em criança os meus desenhos consistiam principalmente em realidades místicas obscuras, Vampiros, Demónios e Monstros de todo o tipo. Foi mantido em segredo até ao meu despertar criativo durante os meus últimos 20 anos combinado com interesses no mundo oculto Inconsciente, Psicadélicos e Naturais que deram origem ao meu novo estilo surreal de Contar histórias visuais com mundos abstractos de Personagens e cores.


Inês França, nascida no Porto, concluiu um curso com especialização em fotografia artística na Escola ArtÍstica Soares dos Reis, licenciou-se em Som e Imagem na ESAD nas Caldas da Rainha. Todo o seu trabalho está carregado de um carácter muito pessoal e principalmente autobiográfico, utilizando linguagens e expressões que lhe permitem abordar questões que lhe são inerentes. Os seus principais objectivos ao criar e produzir objectos artísticos, durante o processo criativo, são fazer destes projectos uma forma de conhecer melhor tudo o que faz parte dela, bem como tudo o que a rodeia, tratando frequentemente a criação como um processo terâpeutico para certas questões. O objectivo é levar as pessoas a identificarem-se mais tarde com os projectos, especialmente se estas mesmas questões lhes forem próximas, proporcionando-lhes uma visão e uma percepção pessoal possivelmente diferente da sua.


Macila é umx artistx multidisciplinar do Brasil e alunx do último ano de Artes e Multimédia na Faculdade de Belas Artes de Lisboa. Os trabalhos transitam por diferentes meios como a pintura, fotografia experimental e artesanato, mas actualmente experimenta com têxteis e bordados, na sua grande maioria personalizando roupas e utilizando a moda e a arte em conjunto como uma forma de auto-expressão.


masya,, eu sou as duas personagens
Professor:
– Diz “tudo” !
Aluno:
– Tudo o Q ?
Professor:
– pensa !
Aluno:
– Ensine-me a pensar !
Professor:
– Dispenso !
Aluno:
-Penso !


Alto das Fadas & fadas radicais lusitanas
uma criatura irreflectida
o que é a vida de uma criatura de superfície plana? o que acontece às personagens e linhas deixadas numa parede quando ninguém as observa?
dança e música inspiradas pela qualidade do espaço bidimensional, e a ilusão de realidades que dão espaços tridimensionais.

• • • NOTA INFORMATIVA • • •

Devido às novas restrições, a participação em todos os eventos requer a apresentação de um teste com resultado negativo. Para visitar a exposição, é necessária uma apresentação de certificado de vacinação ou um resultado de teste negativo. A utilização de uma máscara é obrigatória no espaço interior do Prisma.

exhibition residency

Tatanka.CREA • URBAN SHAMANISM •
Heart Circle

Tuesday is beat day once again, team up with your Tuesday is beat day once again, team up with your favorite sound category and let’s jam!
Doce de beterraba - TErÇA 19h
Rorig Mirtos / Untitled Steel wire, copper wire, w Rorig Mirtos / Untitled
Steel wire, copper wire, wood / 
64 x 13 x 40 cm, 3872 g

O Rorig Mirtos é mórbido.

---

Rorig Mirtos is morbid. 

@rorigmirtos
photos by @ricardoalvesphoto

Damnation / Salvation - Rorig Mirtos // 20.05. - 24.05.2022
Rorig Mirtos / Untitled Steel wire, copper wire, w Rorig Mirtos / Untitled
Steel wire, copper wire, wood / 
41 x 32 x 43 cm, 2321 g

O Rorig Mirtos é mórbido.

---

Rorig Mirtos is morbid. 

@rorigmirtos
photos by @ricardoalvesphoto

Damnation / Salvation - Rorig Mirtos // 20.05. - 24.05.2022
Rorig Mirtos / Untitled Steel wire, copper wire, w Rorig Mirtos / Untitled
Steel wire, copper wire, wood / 
37 x 15 x 36 cm, 1032 g

O Rorig Mirtos é mórbido.

---

Rorig Mirtos is morbid. 

@rorigmirtos
photos by @ricardoalvesphoto

Damnation / Salvation - Rorig Mirtos // 20.05. - 24.05.2022
| ENG || Rorig Mirtos is a self taught artist whos | ENG ||
Rorig Mirtos is a self taught artist whose background formation is Humanities. He is mostly inspired by what is generally known as “dark art”. Following the themes of the genre, in 2018 he started experimenting with acrylics. However, it was only after being confronted with his mental illness, in January 2021, that he found the medium he his more comfortable with – steel wire. Paintings were replaced by sculptures but the same gloomy themes of the human condition remained: anhedonia, insignificance, fear, fragility, pain, solitude and death. The damnation of his illness was at the same time a need to create beautiful things. As more and more sculptures came about, he started to see art as path to salvation, from depression to the light, from his inner world to artworld where others could also appreciate his creations. Representing the duality of Damnation / Salvation is precisely what this debut show aims at.

* Vernissage - 20th May - 18h *

• • • Events of the week • • •
▶ FRI (20) / 18 - 23 / Vernissage Damnation / Salvation
▶ SAT (21) / 17 - 18 / Drink & Draw
▶ SEG (23) / 18 - 20 / Exhibition
▶ TER (24) / 18 - 19 / What did We see?
▶ TER (24) / 18 - 23 / Prisma Electro Jam Session & Finissage
| ENG || Rorig Mirtos is a self taught artist whos | ENG ||
Rorig Mirtos is a self taught artist whose background formation is Humanities. He is mostly inspired by what is generally known as “dark art”. Following the themes of the genre, in 2018 he started experimenting with acrylics. However, it was only after being confronted with his mental illness, in January 2021, that he found the medium he his more comfortable with – steel wire. Paintings were replaced by sculptures but the same gloomy themes of the human condition remained: anhedonia, insignificance, fear, fragility, pain, solitude and death. The damnation of his illness was at the same time a need to create beautiful things. As more and more sculptures came about, he started to see art as path to salvation, from depression to the light, from his inner world to artworld where others could also appreciate his creations. Representing the duality of Damnation / Salvation is precisely what this debut show aims at.

* Vernissage - 20th May - 18h *

• • • Events of the week • • •
▶ FRI (20) / 18 - 23 / Vernissage Damnation / Salvation
▶ SAT (21) / 17 - 18 / Drink & Draw
▶ SEG (23) / 18 - 20 / Exhibition
▶ TER (24) / 18 - 19 / What did We see?
▶ TER (24) / 18 - 23 / Prisma Electro Jam Session & Finissage
Rorig Mirtos is a self taught artist whose backgro Rorig Mirtos is a self taught artist whose background formation is Humanities. He is mostly inspired by what is generally known as “dark art”. Following the themes of the genre, in 2018 he started experimenting with acrylics. However, it was only after being confronted with his mental illness, in January 2021, that he found the medium he his more comfortable with – steel wire. Paintings were replaced by sculptures but the same gloomy themes of the human condition remained: anhedonia, insignificance, fear, fragility, pain, solitude and death. The damnation of his illness was at the same time a need to create beautiful things. As more and more sculptures came about, he started to see art as path to salvation, from depression to the light, from his inner world to artworld where others could also appreciate his creations. Representing the duality of Damnation / Salvation is precisely what this debut show aims at.

* Vernissage - 20 de Maio - 18h *

• • • Eventos desta semana • • •
▶ SEX (20) / 18 - 23 / Vernissage Damnation / Salvation
▶ SAB (21) / 18 - 22 / Drink & Draw
▶ SEG (23) / 18 - 20 / Exposição
▶ TER (24) / 18 - 19 / What did We see?
▶ TER (24) / 18 - 23 / Prisma Electro Jam Session & Finissage

@rorigmirtos,
photos by @ricardoalvesphoto
poster by Catarina Aguiar
14th - 𝐖𝐨𝐫𝐤𝐬𝐡𝐨𝐩 - 𝗙𝗶 14th - 𝐖𝐨𝐫𝐤𝐬𝐡𝐨𝐩 - 𝗙𝗶𝗹𝗺 𝗣𝘂𝗹𝗺𝗲𝗻𝘁𝗶
𝟻𝚙𝚖 - 𝟼𝚙𝚖

“The salvation of photography comes from the experiment. The experimenter has no preconceived idea about photography. . . . He dares to call “photography” all the results which can be achieved with photographic means, with camera or without.”
Laszlo Moholy-Nagy, 1947

This workshop aims to explore one of the processes that the artist used in some of her images, Soups. A soup is an experimental technique, where the exposed or uncovered roller is submerged in different reagents. Due to its sensitivity to environmental changes, it reacts in different ways, resulting in unexpected effects such as color change and other destructive effects that alter its support. The materials used can be everyday, such as salt or lemon. Each combination of reagents will be different, creating a unique and unrepeatable effect, the results are never guaranteed, they are experiments and hypotheses. It may seem counterintuitive to capture images and then immediately damage them, but the end result will pay off.

---

“A salvação da fotografia vem da experimentação. O experimentador não tem uma ideia preconcebida da fotografia. Ele atreve-se a chamar ”fotografia” a todos os resultados que possam ser obtidos por meios fotográficos, com ou sem câmara.”
Laszlo Moholy-Nagy, 1947

Este workshop pretende explorar um dos processos que a artista utilizou em algumas das suas imagens, as Sopas. Uma sopa é uma técnica experimental, onde o rolo exposto ou não, é submerso em diferentes reagentes. Devido à sensibilidade a mudanças ambientais, este reage de maneiras diferentes, resultando em efeitos inesperados, como alteração de cor e outros efeitos destrutivos que alteram o seu suporte. Os materiais utilizados podem ser do dia a dia, como sal ou limão. Cada combinação de reagentes vai ser distinta, criando um efeito único e irrepetível, os resultados nunca são garantidos, tratam-se de experimentos e hipóteses. Pode parecer contra intuitivo capturar imagens e logo de seguida danifica-las, mas o resultado final vai compensar.

@pat_afigueiredo
@poison.garden
14th - 𝐖𝐨𝐫𝐤𝐬𝐡𝐨𝐩 - 𝗙𝗶 14th - 𝐖𝐨𝐫𝐤𝐬𝐡𝐨𝐩 - 𝗙𝗶𝗹𝗺 𝗣𝘂𝗹𝗺𝗲𝗻𝘁𝗶
𝟻𝚙𝚖 - 𝟼𝚙𝚖

“The salvation of photography comes from the experiment. The experimenter has no preconceived idea about photography. . . . He dares to call “photography” all the results which can be achieved with photographic means, with camera or without.”
Laszlo Moholy-Nagy, 1947

This workshop aims to explore one of the processes that the artist used in some of her images, Soups. A soup is an experimental technique, where the exposed or uncovered roller is submerged in different reagents. Due to its sensitivity to environmental changes, it reacts in different ways, resulting in unexpected effects such as color change and other destructive effects that alter its support. The materials used can be everyday, such as salt or lemon. Each combination of reagents will be different, creating a unique and unrepeatable effect, the results are never guaranteed, they are experiments and hypotheses. It may seem counterintuitive to capture images and then immediately damage them, but the end result will pay off.

---

“A salvação da fotografia vem da experimentação. O experimentador não tem uma ideia preconcebida da fotografia. Ele atreve-se a chamar ”fotografia” a todos os resultados que possam ser obtidos por meios fotográficos, com ou sem câmara.”
Laszlo Moholy-Nagy, 1947

Este workshop pretende explorar um dos processos que a artista utilizou em algumas das suas imagens, as Sopas. Uma sopa é uma técnica experimental, onde o rolo exposto ou não, é submerso em diferentes reagentes. Devido à sensibilidade a mudanças ambientais, este reage de maneiras diferentes, resultando em efeitos inesperados, como alteração de cor e outros efeitos destrutivos que alteram o seu suporte. Os materiais utilizados podem ser do dia a dia, como sal ou limão. Cada combinação de reagentes vai ser distinta, criando um efeito único e irrepetível, os resultados nunca são garantidos, tratam-se de experimentos e hipóteses. Pode parecer contra intuitivo capturar imagens e logo de seguida danifica-las, mas o resultado final vai compensar.

@pat_afigueiredo
@poison.garden
14th - 𝐖𝐨𝐫𝐤𝐬𝐡𝐨𝐩 - 𝗙𝗶 14th - 𝐖𝐨𝐫𝐤𝐬𝐡𝐨𝐩 - 𝗙𝗶𝗹𝗺 𝗣𝘂𝗹𝗺𝗲𝗻𝘁𝗶
𝟻𝚙𝚖 - 𝟼𝚙𝚖

“A salvação da fotografia vem da experimentação. O experimentador não tem uma ideia preconcebida da fotografia. Ele atreve-se a chamar ”fotografia” a todos os resultados que possam ser obtidos por meios fotográficos, com ou sem câmara.”
Laszlo Moholy-Nagy, 1947

Este workshop pretende explorar um dos processos que a artista utilizou em algumas das suas imagens, as Sopas. Uma sopa é uma técnica experimental, onde o rolo exposto ou não, é submerso em diferentes reagentes. Devido à sensibilidade a mudanças ambientais, este reage de maneiras diferentes, resultando em efeitos inesperados, como alteração de cor e outros efeitos destrutivos que alteram o seu suporte. Os materiais utilizados podem ser do dia a dia, como sal ou limão. Cada combinação de reagentes vai ser distinta, criando um efeito único e irrepetível, os resultados nunca são garantidos, tratam-se de experimentos e hipóteses. Pode parecer contra intuitivo capturar imagens e logo de seguida danifica-las, mas o resultado final vai compensar.

--

“The salvation of photography comes from the experiment. The experimenter has no preconceived idea about photography. . . . He dares to call “photography” all the results which can be achieved with photographic means, with camera or without.”
Laszlo Moholy-Nagy, 1947

This workshop aims to explore one of the processes that the artist used in some of her images, Soups. A soup is an experimental technique, where the exposed or uncovered roller is submerged in different reagents. Due to its sensitivity to environmental changes, it reacts in different ways, resulting in unexpected effects such as color change and other destructive effects that alter its support. The materials used can be everyday, such as salt or lemon. Each combination of reagents will be different, creating a unique and unrepeatable effect, the results are never guaranteed, they are experiments and hypotheses. It may seem counterintuitive to capture images and then immediately damage them, but the end result will pay off.

@pat_afigueiredo
@poison.garden
Patrícia Figueiredo - Soup #13 soup technique Pa Patrícia Figueiredo - Soup #13
soup technique

Patrícia Figueiredo, fotógrafa e estudante de Conservação e Restauro, nasce em Novembro de 1997 em Lisboa. Licenciada em Fotografia e Cultura Visual pelo IADE- Creative University desde 2019, o seu percurso na área começa aos 16 anos quando ingressa no curso de Fotografia na Escola Artística António Arroio. A conservação e restauro aparecem na sua vida quando fez um estágio na área depois de concluir a sua licenciatura, influenciando assim a decisão de começar uma nova etapa em Conservação e Restauro na FCT NOVA, onde estuda atualmente. Já participou na 6a edição da Feira do Livro de Fotografia de Lisboa, no Arquivo Municipal de Lisboa, com um photobook do projecto “ Crystalised”. Em 2019 participou no Streaming Pictures do Deutsche Gesellschaft für Fotografie no Museu de Colónia, e em 2022 participou na exposição X’19-22 com o projecto “Tenderness”.

--

Patrícia Figueiredo, photographer and student of Conservation and Restoration, was born in November 1997 in Lisbon. Graduated in Photography and Visual Culture from IADE-Creative University since 2019, her career in the area begins at the age of 16 when she enters the Photography course at the António Arroio Art School. Conservation and restoration appear in her life when she did an internship in the area after completing her degree, thus influencing the decision to start a new stage in Conservation and Restoration at FCT NOVA, where she currently studies. She has already participated in the 6th edition of the Lisbon Photography Book Fair, at the Lisbon Municipal Archive, with a photobook of the “Crystalised” project. In 2019 he participated in the Streaming Pictures of Deutsche Gesellschaft für Fotografie at the Cologne Museum, and in 2022 he participated in the exhibition X’19-22 with the project “

@pat_afigueiredo
@poison.garden

𝘿𝙄𝙎𝙎𝙊𝙇𝙐𝙏𝙐𝙈 𝘾𝙊𝙍𝙋𝙐𝙎 - Patrícia Figueiredo // 12.05. - 17.05.2022
Patrícia Figueiredo - Soup #55 soup technique Pa Patrícia Figueiredo - Soup #55
soup technique

Patrícia Figueiredo, fotógrafa e estudante de Conservação e Restauro, nasce em Novembro de 1997 em Lisboa. Licenciada em Fotografia e Cultura Visual pelo IADE- Creative University desde 2019, o seu percurso na área começa aos 16 anos quando ingressa no curso de Fotografia na Escola Artística António Arroio. A conservação e restauro aparecem na sua vida quando fez um estágio na área depois de concluir a sua licenciatura, influenciando assim a decisão de começar uma nova etapa em Conservação e Restauro na FCT NOVA, onde estuda atualmente. Já participou na 6a edição da Feira do Livro de Fotografia de Lisboa, no Arquivo Municipal de Lisboa, com um photobook do projecto “ Crystalised”. Em 2019 participou no Streaming Pictures do Deutsche Gesellschaft für Fotografie no Museu de Colónia, e em 2022 participou na exposição X’19-22 com o projecto “Tenderness”.

--

Patrícia Figueiredo, photographer and student of Conservation and Restoration, was born in November 1997 in Lisbon. Graduated in Photography and Visual Culture from IADE-Creative University since 2019, her career in the area begins at the age of 16 when she enters the Photography course at the António Arroio Art School. Conservation and restoration appear in her life when she did an internship in the area after completing her degree, thus influencing the decision to start a new stage in Conservation and Restoration at FCT NOVA, where she currently studies. She has already participated in the 6th edition of the Lisbon Photography Book Fair, at the Lisbon Municipal Archive, with a photobook of the “Crystalised” project. In 2019 he participated in the Streaming Pictures of Deutsche Gesellschaft für Fotografie at the Cologne Museum, and in 2022 he participated in the exhibition X’19-22 with the project “

@pat_afigueiredo
@poison.garden

𝘿𝙄𝙎𝙎𝙊𝙇𝙐𝙏𝙐𝙈 𝘾𝙊𝙍𝙋𝙐𝙎 - Patrícia Figueiredo // 12.05. - 17.05.2022
Patrícia Figueiredo - Soup #24 soup technique Pa Patrícia Figueiredo - Soup #24
soup technique

Patrícia Figueiredo, fotógrafa e estudante de Conservação e Restauro, nasce em Novembro de 1997 em Lisboa. Licenciada em Fotografia e Cultura Visual pelo IADE- Creative University desde 2019, o seu percurso na área começa aos 16 anos quando ingressa no curso de Fotografia na Escola Artística António Arroio. A conservação e restauro aparecem na sua vida quando fez um estágio na área depois de concluir a sua licenciatura, influenciando assim a decisão de começar uma nova etapa em Conservação e Restauro na FCT NOVA, onde estuda atualmente. Já participou na 6a edição da Feira do Livro de Fotografia de Lisboa, no Arquivo Municipal de Lisboa, com um photobook do projecto “ Crystalised”. Em 2019 participou no Streaming Pictures do Deutsche Gesellschaft für Fotografie no Museu de Colónia, e em 2022 participou na exposição X’19-22 com o projecto “Tenderness”.

--

Patrícia Figueiredo, photographer and student of Conservation and Restoration, was born in November 1997 in Lisbon. Graduated in Photography and Visual Culture from IADE-Creative University since 2019, her career in the area begins at the age of 16 when she enters the Photography course at the António Arroio Art School. Conservation and restoration appear in her life when she did an internship in the area after completing her degree, thus influencing the decision to start a new stage in Conservation and Restoration at FCT NOVA, where she currently studies. She has already participated in the 6th edition of the Lisbon Photography Book Fair, at the Lisbon Municipal Archive, with a photobook of the “Crystalised” project. In 2019 he participated in the Streaming Pictures of Deutsche Gesellschaft für Fotografie at the Cologne Museum, and in 2022 he participated in the exhibition X’19-22 with the project “

@pat_afigueiredo
@poison.garden

𝘿𝙄𝙎𝙎𝙊𝙇𝙐𝙏𝙐𝙈 𝘾𝙊𝙍𝙋𝙐𝙎 - Patrícia Figueiredo // 12.05. - 17.05.2022 

 

#psychedelicart #souptechnique #colorsmelting #inspiration #beautifulflow #colourflash #lisbonartist #lisboaarte #iade #fctnova
𝘿𝙄𝙎𝙎𝙊𝙇𝙐𝙏𝙐𝙈 𝘾𝙊𝙍𝙋𝙐𝙎 - Patrícia Figueiredo // 12.05. - 17.05.2022

O fascínio pela fotografia analógica inicia-se a partir do primeiro contacto com a câmara escura, abrindo caminho para as inúmeras possibilidades que a fotografia lhe poderia proporcionar. A curiosidade levou à experimentação e ao explorar de novas técnicas e materiais, e é dessa forma que o Dissolutum Corpus surge.

Este é um projeto que reúne alguns dos trabalhos experimentais executados ao longo dos últimos anos, onde o desconhecido e o improvável são as palavras-chave comuns a todos esses projetos que se interligam num manto de experimentação. A busca pelo inesperado e pelos resultados imprevisíveis é o moto que leva a artista a realizá-lo, sendo que o foco não está no elemento fotografado (apesar da evidente presença do corpo em algumas imagens), mas sim na desconstrução do suporte.

---

The fascination with analogue photography begins with the first contact with the darkroom, opening the way to the countless possibilities that photography could provide. Curiosity led to experimentation and the exploration of new techniques and materials, and that's how Dissolutum Corpus came about. This is a project that brings together some of the experimental works carried out over the last few years, where the unknown and the improbable are the keywords common to all these projects that are interconnected in a cloak of experimentation.
The search for the unexpected and unpredictable results is the motive that leads the artist to make it, and the focus is not on the photographed element (despite the evident presence of the body in some images), but on the deconstruction of the support.

@pat_afigueiredo
@quanticaonline
@vtfrena
@poison.garden
@flordecers
@m.a.dam.a
𝘿𝙄𝙎𝙎𝙊𝙇𝙐𝙏𝙐𝙈 𝘾𝙊𝙍𝙋𝙐𝙎 - Patrícia Figueiredo // 12.05. - 17.05.2022

Patrícia Figueiredo, fotógrafa e estudante de Conservação e Restauro, nasce em Novembro de 1997 em Lisboa. Licenciada em Fotografia e Cultura Visual pelo IADE- Creative University desde 2019, o seu percurso na área começa aos 16 anos quando ingressa no curso de Fotografia na Escola Artística António Arroio. A conservação e restauro aparecem na sua vida quando fez um estágio na área depois de concluir a sua licenciatura, influenciando assim a decisão de começar uma nova etapa em Conservação e Restauro na FCT NOVA, onde estuda atualmente. Já participou na 6a edição da Feira do Livro de Fotografia de Lisboa, no Arquivo Municipal de Lisboa, com um photobook do projecto “ Crystalised”. Em 2019 participou no Streaming Pictures do Deutsche Gesellschaft für Fotografie no Museu de Colónia, e em 2022 participou na exposição X’19-22 com o projecto “Tenderness”.

--

Patrícia Figueiredo, photographer and student of Conservation and Restoration, was born in November 1997 in Lisbon. Graduated in Photography and Visual Culture from IADE-Creative University since 2019, her career in the area begins at the age of 16 when she enters the Photography course at the António Arroio Art School. Conservation and restoration appear in her life when she did an internship in the area after completing her degree, thus influencing the decision to start a new stage in Conservation and Restoration at FCT NOVA, where she currently studies. She has already participated in the 6th edition of the Lisbon Photography Book Fair, at the Lisbon Municipal Archive, with a photobook of the “Crystalised” project. In 2019 he participated in the Streaming Pictures of Deutsche Gesellschaft für Fotografie at the Cologne Museum, and in 2022 he participated in the exhibition X’19-22 with the project “

@pat_afigueiredo
@poison.garden
𝘿𝙄𝙎𝙎𝙊𝙇𝙐𝙏𝙐𝙈 𝘾𝙊𝙍𝙋𝙐𝙎 - Patrícia Figueiredo // 12.05. - 17.05.2022

• • • Eventos desta semana • • •

▶ QUA (12) / 18 - 22 / Soft Opening 𝘿𝙄𝙎𝙎𝙊𝙇𝙐𝙏𝙐𝙈 𝘾𝙊𝙍𝙋𝙐𝙎

▶ SEX (13) / 18 - 22 / Vernissage & Raven (DJ Set)

▶ SAB (14) / 17 - 18 / Workshop Film pulmenti

▶ DOM (15) / 10 - 18 / Workshop de gravura: vernizes alternativos para água-forte

▶ SEG (16) / 18 - 20 / Exposição

▶ TER (26) / 18 - 23 / Prisma Jam Session & Finissage
▶ TER (26) / 18 - 19 / What did We see?

@pat_afigueiredo
@quanticaonline
@vtfrena
@poison.garden
@flordecers
@m.a.dam.a

---

• • • Events of the week • • •

▶ THU (12) / 18 - 22 / Soft Opening 𝘿𝙄𝙎𝙎𝙊𝙇𝙐𝙏𝙐𝙈 𝘾𝙊𝙍𝙋𝙐𝙎

▶ FRI (13) / 18 - 22 / Vernissage & Raven (DJ Set)

▶ SAT (14) / 17 - 18 / Workshop Film pulmenti

▶ DOM (15) / 10 - 18 / Printmaking workshop: alternative grounds for metal etching

▶ SEG (16) / 18 - 20 / Exhibition

▶ TER (26) / 18 - 23 / Prisma Jam Session & Finissage
▶ TER (26) / 18 - 19 / What did We see?
Join today’s flash tattoo event to absorb @trafu Join today’s flash tattoo event to absorb @trafulhice ‘s immersive electro rhythm and distinct digital tunes! gain early access to flash tattoos as they get permanently injected into the furthest reaches of the epidermis by @sadtristao @lucaspintoamor @loudpokes and @mariomarini.ii paper prints of all time prisma favorites @ramen_yung @paulo_porta and @ena.ena.ana @cagari.cagaro and others! Crafts will be on display, various cutlery, emphasis, spoon, by @kennydeoliveiramendes 
A free introductory macrame workshop for weavers and ravers alike, and a special dj set by @lua_bagorro. Can you afford to miss this?! Free entry for membership holders so get that card at the door, peace and love!
Join today’s flash tattoo event to enjoy @lua_ba Join today’s flash tattoo event to enjoy @lua_bagorro rockabilly antics and housevibez mix! gain early access to flash tattoos as they get permanently injected into the furthest reaches of the epidermis by @sadtristao @lucaspintoamor @loudpokes and @mariomarini.ii paper prints of all time prisma favorites @ramen_yung @paulo_porta and @ena.ena.ana @cagari.cagaro and others! Crafts will be on display, various cutlery, emphasis, spoon, by @kennydeoliveiramendes 
A free introductory macrame workshop for weavers and ravers alike, and a special performance by @trafulhice. Can you afford to miss this?! Free entry for membership holders so get that card at the door, peace and love!
Carregue mais… Siga no Instagram

Hosted by Ackle & Partner AG I Imprint & Privacy Policy